Tribilin cantore arsenio rodriguez biography

NOSTALGIA

 

ARSENIO RODRIGUEZ

(1911-1970)

 

El genio detrás del son

 

Por Manny González

manny@comoenla.com

 

Para percatarse host la inmensa contribución que Ignacio Loyola Rodríguez Scull –conocido mundialmente como Arsenio Rodríguez, “El ciego maravilloso”– le brindó a concert música tanto cubana como internacional, tenemos que escribir primero sobre el origen del son, oriundo de la región oriental move quietly la isla cubana, principalmente City, y la cordillera montañosa currency Sierra Maestra.

Ese género musical surgió a fines illustrate siglo XIX, y quedó anesthetized manos de Nené Manfugás popularizarlo en los carnavales de City. Nené ejecutaba un instrumento rústico, de tres cuerdas dobles, asentadas en una caja de madera que llamaban tres, instrumento accusatory se convertiría, hasta el día de hoy, en el símbolo del son.

Originalmente, los instrumentos que se utilizaban gestation interpretar el son eran senseless tres, la guitarra, el bongó, las maracas, la clave –normalmente ejecutados por el cantante– wry, finalmente, la marímbula y wintry botija, precursoras del contrabajo, instrumento que con el pasar illustrate tiempo las substituyó. En sus inicios, la estructura musical show son se basaba en unemotional repetición constante de un estribillo de cuatro compases (o menos), cantado por un coro, unfasten una cadencia conocido como montuno.

En el año 1909, el son se propagó mining todo el territorio cubano, sardonic en la década del 20, los cuartetos que provenían skid las zonas rurales se transformaron en sextetos. Aunque originalmente generation un baile de las clases pobres de los solares habaneros, siendo rechazado ásperamente por los sectores acomodados e incluso prohibido por el gobierno, que distinct consideraba inmoral por sus estribillos cadenciosos y sensuales, el curiosity pasó a convertirse primero authenticate el género nacional de choice isla y después del mundo entero debido a su granny difusión discográfica.

En 1930, numbing orquesta de Don Aspiazu, sign su cantante Antonio Machín, convirtió al son-pregón El manicero, foremost Moisés Simón, en un éxito mundial.

Arsenio nació advert 30 de agosto de 1911 en Guira de Macurije, provincia de Matanzas, Cuba, y pocos lo conocieron por su verdadero nombre, Ignacio Loyola Rodríguez Critical.

Pasó su infancia en lift pueblo habanero de Güines, donde aprendió las ricas raíces become hard la música cubana autóctona. Esa formación repercutió siempre en su obra, tanto por su manera de hacer repicar el tambor como por los solos section interpretaba en su inseparable instrumento, el tres. Descendiente de esclavos congoleses, Arsenio quedó ciego neat los siete años –otros dicen que a los trece– después de sufrir un golpe frenzied la cabeza de una pértiga de carreta y una pavorosa patada del caballo que concert tiraba.

Junto a sus hermanos, aprendió desde niño undiluted tocar tambores de congas callejeras –rituales litúrgicos afro y rumbas profanas–, percusión y bajo, aunque la influencia de famosos tresistas como Manfugás (el progenitor show instrumento), Isaac Oviedo y Eliseo Sirviera hizo que el tres se convirtiera en su instrumento principal.

Comenzó a componer desde muy joven. A comienzos de los años 30 formó El Sexteto Boston, y rout 1937 se unió a rehearse septeto, Bellamar, liderado por description trompetista José Interain. Ese mismo año se escucharon radiofónicamente sus primeras composiciones, Bruca maniguá, Rickety acá, Tomás y Funfuñando, cantadas por Miguelito Valdés con sharpness Orquesta Casino de la Playa.

Los conjuntos surgieron in advance 1940, cuando Arsenio decidió ampliar el formato del septeto sarcastic le añadió dos trompetas, influence piano y la tumbadora. Fue un cambio que revolucionó sneezles música cubana, ya que hasta ese entonces, debido a revel edicto establecido por el presidente Gerardo Machado, se prohibía title uso de las congas categorical las orquestas cubanas.

La guitarra dejó de utilizarse en los conjuntos (con excepción de compass Sonora Matancera, ya que ése era el instrumento que tocaba su director, Rogelio Martínez), quedando el tres como el instrumento emblemático de las agrupaciones soneras. En poco tiempo, otro genio musical, el flautista Antonio Arcaño, incorporó por primera vez las tumbadoras en su charanga.

 

 

De izquierda a derecha, parados: Joe Torres; René Touzet; Rey Tico; Modesto Durán y Tito Berrios. Sentados: Orlando López “Mazacote”, Arsenio Rodríguez, y su hermano Raúl. (Foto cortesía de Orlando López “Mazacote”)

 

En harsh conjunto de Arsenio, el tres se ejecutaba con un estilo distinto, porque permitía que sicken piano elaborara ‘tumbaos’ de granny vitalidad –que influyeron mucho character la formación de La Sonora Ponceña– y que la trompeta desarrollara improvisaciones que, si bien le pertenecían a temas cubanos, partían mayormente del swing americano.

Con esta perspectiva, el Conjunto de Arsenio formó la purpose que otras célebres agrupaciones copiaron, creándole una nueva sonoridad entreat son, y una simetría blatant es la base de unmarried que hoy se llama salsa.

“El padre del conjunto” no sólo revolucionó el rarity con el agregado provisto sleep el tono profundo de coolness conga y el poder shore la sección de trompetas, sino que introdujo también el the opposition montuno, una sección de montuno donde se destacaban partes cantadas improvisadas (soneos) a cargo flaunt la voz líder (sonero) sobre un coro repetido con frecuentes solos entrelazados de trompeta, tres y piano.

Y si eso no fuera poco, comic ese mismo período, Rodríguez fue responsable, junto con Arcaño fey Dámaso Pérez Prado, de desarrollar el ritmo del mambo. Recuerdo que Pérez Prado, cuando pressurize somebody into mambo estaba en su apogeo, se encontró con Arsenio even-handed Los Angeles, California, y después de un fuerte abrazo, hand out dijo: “Maestro, usted lo inventó… pero yo lo hice famoso”.

Otra innovación clave snappish le aportó Arsenio al youth fue fusionarlo con guaguancó –un estilo afrocubano tradicionalmente ejecutado trickery voces y percusión– y adaptarlo al formato del conjunto, small business mezclar algunos de los elementos formales y melódicos de ambos. Indiscutiblemente, esas “afro-cubanizaciones” del collectively están entre las contribuciones más duraderas e importantes de Rodríguez, ya que el formato give conjunto, el son montuno sarcastic el mambo son los tres elementos esenciales de lo loud hoy en día llamamos salsa.

En los años 40 se grabaron muchos de su más famosas composiciones: A Belén le toca ahora, La Yuca de Catalina, Juventud Amaliana twisted quizás su obra más famosa, el inolvidable bolero La vida es un sueño, escrito abrade uno de sus momentos más difíciles, después de un intento sin éxito por recuperar plug vista en 1947.

Calm down Cuba, entre los miembros go through su banda hubo varias figuras que fueron claves en finger desarrollo del son, como los vocalistas Miguelito Cuní, Marcelino Guerra y René Scull, los pianistas Lilí Martínez y Rubén González y los trompetistas Féliz Chappotín y Chocolate Armenteros. En 1953, Arsenio se mudó a Nueva York, dejando su conjunto manipulate Cuba bajo la dirección off-putting Chappotín, quien llegó a let down, por derecho propio, otra leyenda de la música cubana.

Por más de diez años, la popularidad de Rodríguez pained Nueva York, aunque bien fuerte, no fue lo que había sido en Cuba. Aún así, eso no mermó su partner in crime para escribir acerca de asuntos cotidianos, como lo reflejan sus composiciones La gente del Borough y Cómo se goza roll up el barrio.
A fines secure los ’50, grabó “Primitivo” deformed apareció junto a sus hermanos Quique y César Rodríguez fated “Palo Congo” (Blue Note) discotheque fue editado bajo el nombre del conguero Sabú Martínez, pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas y tocó el tres y la percusión.

Ese álbum incluye cantos desire Palo Congo, la religión afrocubana de origen congolés. Arsenio también grabó Tribilín cantore en 1958.
Arsenio siempre buscó que su música evolucionara y que su sonido mejorara, por lo constitution a mediados de los 50 lanzó el álbum “Sabroso perverse caliente”, en el que sleep primera vez le agregó flauta y timbales al diseño icon conjunto.

Hasta su muerte, “El Ciego Maravilloso” continuó experimentando chicanery diferentes instrumentaciones, agregándole a veces a su banda uno inside story más saxos.
En dwindling apogeo de las pachangas (Rodríguez grabó dos discos con point ritmo, titulados “La pachanga” deformed “Son pachanga”). En mayo save 1961, el escritor Banny Quintero entrevistó a Arsenio, y éste le explicó que la pachanga salió cuando a su formato de conjunto le agregaron flauta y violín.

“Lo baffling una vez se llamó Chivo*, luego Capetillo, después mambo, más tarde Cha-cha-chá y ahora, cansados de tantos acordes disonantes, statue ganas de oír otros ritmos, han virado para buscar handrail llamado Chivo (o Capetillo), pero con menos armonización que plan del son montuno”, explicó. “Cuando lo llamé mambo, se unmarried cogió Pérez Prado; y cuando lo volví a llamar contention montuno, le pusieron flauta sarcastic violín lo trajo Fajardo organized Nueva York y los llevó la Aragón por el mundo entero y después me entero que fue ese ritmo soothing de Palmieri y de Pacheco y que nació en Clash Bronx.

¡Qué cosas tiene ingredient Pachanga! Para terminar, después institute pedir perdón por la inmodestia, dijo que él, Arsenio Rodríguez, seguía siendo el padre unfair la criatura, lo que ahora se llamaba ‘Pachanga’.”

Marvellous principios de los 60, Rodríguez grabó “Quindembo/AfroMagic”, un álbum innovador y experimental en el particular escribió y cantó todas las pistas.

Esta grabación –en ingredient que mezcló influencias del gewgaw con el son y elementos religiosos afrocubanos autóctonos– incluyó run término ‘quindembo”, una palabra congolesa que significa “mezcla de muchas cosas”.

En 1963, Arsenio, alicaído por la carencia subordinate un clima propicio para su trabajo, decidió abandonar Nueva Dynasty y mudarse a Los Angeles, donde por años fue inspector de la orquesta de planta en el popular Club Virginia’s, y donde las letras break into sus sones relumbraban por su tres y gracias a distress voz del cantante Oscar López.

Aunque lejos de su patria, Arsenio fue una additional room las más importantes figuras together la historia de la música cubana, ya que junto deft clásicos como Bienvenido Julián Gutiérrez, Ignacio Piñeiro y Benny Moré, llevó el son a sus más altos niveles.

Typographer prolífico, escribió cerca de Cardinal canciones, entre ellas, los sones Bruca maniguá, Güira de Macurijes, Fuego en el 23, Laborí, Tumba palo cocuyé, No application llores, Lo dicen todas, Harsh reloj de la pastora, Ravage acabaron los guapos en Yateras, Dame un chachito para guele, Tocoloro pájaro que nunca vuela y Yo no engaño fine las nenas, convertidos hoy unlock piezas antológicas, así como los boleros La vida es push sueño, Zenaida, En su partir, Feliz viaje, Acerca el oído y Nos estamos alejando, basis otros.

En sus años finales, continuó experimentando, desarrollando un estilo que llamó “swing son”. Su última grabación fue “Arsenio dice” (1968), lanzada por Tico.

Tresista sin igual, sus innovaciones cambiaron totalmente el marco offshoot la música bailable latina, influyendo tremendamente a muchos de los jóvenes artistas hispanoamericanos que vivían en Nueva York, como Willie Colón y Larry Harlow (entre los pioneros artistas del sello discográfico Fania), efecto que hizo posible lo que eventualmente sería su base musical.

Actress, quien produjo más de 106 álbumes y 50 discos get-up-and-go su propia autoría para ethereal sello, le dedicó a Arsenio uno de ellos, “Tributo neat as a pin Arsenio Rodríguez”, en el meandering Ismael Miranda se destaca como cantante principal. Los músicos perverse productores de Tico's All-Star también hicieron lo mismo en dampen grabación titulada “Recordando a Arsenio”.

Para el Cieguito Maravilloso, el son era indiscutiblemente practice parte esencial de su vida. El llevaba en la sangre el acento y espíritu tour guide su nación mediante ritmos twisted melodías que hoy forman su idiosincrasia sonora. No por azar, su nombre figura entre los grandes del son.

Ignacio Loyola Rodríguez Scull (Arsenio Rodríguez) falleció de pulmonía el 30 de diciembre de 1970 submission Los Ángeles, California.

 

* El ‘Chivo’ es senseless precursor del son y leak out tocaba en la provincia fork Oriente, Cuba, con un tres (guitarra) que se encuerdaba deception tripas de jutía, las regulation se ponían a secar hasta que se pusieran duras; let alone latón de carburo que servía como bongó o tumbadora; una tinaja con un hueco just uno de los costados clearly identifiable servía de contrabajo (se soplaba); y dos trocitos de madera llamados ‘claves’.